생성형 AI가 영화 제작 현장에 본격적으로 들어오고 있어요. 지난 1월 14일, 서울영화센터에서 열린 '2026 AI & CINEMA Conference'는 이런 변화의 흐름을 확인할 수 있는 의미 있는 자리였어요.
동국대학교 서울RISE 사업단, MBC C&I, 서울영화센터가 함께 주최한 이번 컨퍼런스에는 학계, 콘텐츠 제작사, AI 기술 기업, 창작자, 학생 등 약 120명이 참석했어요. 특히 해외 대학 영화 전공 학생들도 실시간 AI 동시통역 시스템을 통해 참여했다는 점이 인상적이에요. AI 기술이 단순히 영상 제작뿐 아니라 글로벌 협업까지 가능하게 만들고 있다는 걸 직접 보여준 셈이죠.
AI가 바꾸는 콘텐츠 산업의 판도
이번 컨퍼런스의 핵심 메시지는 명확했어요. 생성형 AI가 K-콘텐츠 산업의 게임 체인저가 될 수 있다는 거예요.
동국대학교 예술대학 양윤호 학장은 개회사에서 "생성형 AI는 콘텐츠 산업의 생산성, 접근성, 글로벌 확장성을 동시에 혁신할 수 있는 핵심 기술"이라고 강조했어요. 교육, 산업, 공공이 함께 참여하는 구조 속에서 AI 기반 창작 생태계를 구축하는 게 K-콘텐츠의 지속가능한 성장 전략이라는 설명이었죠.
자본이 아닌 기획력의 시대
기조연설을 맡은 신철 신씨네 대표(부천국제판타스틱영화제 집행위원장)의 발언은 많은 생각을 하게 만들었어요.
그는 "기존 영화 산업은 대규모 자본 투입이 글로벌 진출의 전제였다"고 짚으면서, AI 기반 제작 환경은 중소 제작사와 개인 창작자에게도 글로벌 경쟁 기회를 제공하고 있다고 분석했어요.
즉, 앞으로 콘텐츠 산업의 경쟁력은 '얼마나 많은 돈을 투자했느냐'가 아니라 '기술을 얼마나 잘 활용하느냐', '기획력이 얼마나 뛰어난가', '창작자가 어떤 IP를 만들어낼 수 있느냐'에 달려 있다는 거예요. 자본 중심에서 기술·기획 중심으로의 전환, 꽤 의미 있는 변화죠.
현장에서 바로 쓰이는 AI 제작 기술
이론적인 이야기만 오간 건 아니에요. 실제 제작 현장에서 AI가 어떻게 활용되고 있는지 구체적인 사례도 공유됐어요.
마테오 AI 스튜디오 소속 양익준 연출은 AI 단편영화 '마테오', '목격자' 제작 과정을 소개했어요. 스토리 개발부터 콘티 설계, 시각화, 편집까지 전 제작 공정에서 AI가 통합적으로 활용됐다고 해요. AI가 단순한 자동화 도구를 넘어 기획과 연출 단계의 생산성을 높이는 핵심 기술로 자리 잡고 있다는 걸 보여주는 사례예요.
박유영 감독은 AI 기반 뉴미디어 제작 방식과 기존 영화·드라마 제작 시스템의 융합 모델을 제시했어요. 그는 "AI는 기존 시스템을 대체하는 게 아니라 하이브리드 방식으로 결합된다"고 설명하면서, 제작비 절감, 제작 기간 단축, 콘텐츠 포맷 다변화를 동시에 실현할 수 있다고 강조했어요.
대학·산업·공공이 함께 만드는 생태계
이번 행사가 특별했던 이유 중 하나는 대학, 산업, 공공 플랫폼이 연계된 협력 모델을 직접 보여줬다는 점이에요.
동국대학교 RISE 사업단은 AI 기반 창작 교육과 산업 연계 프로그램을 통해 실무형 융합 인재를 양성하고 있어요. MBC C&I는 방송·영상 산업의 제작 인프라를 바탕으로 AI 기술과 기존 시스템의 결합을 실증하고 있고요. 서울영화센터는 공공 영화 플랫폼으로서 창작자와 산업, 시민을 연결하는 거점 역할을 하면서 AI 영상 콘텐츠의 산업적 실험을 지원하고 있어요.
이런 협력 구조가 K-콘텐츠 산업의 차세대 성장동력을 만들어가는 기반이 될 거예요.
K-콘텐츠의 새로운 전환점
주최 측은 이번 컨퍼런스를 "AI 기술을 단순한 트렌드가 아닌 K-콘텐츠 산업의 구조적 전환과 글로벌 경쟁력 강화를 위한 핵심 인프라로 확인한 자리"라고 평가했어요. 앞으로 서울RISE 사업을 중심으로 대학·산업·공공이 협력하는 AI 콘텐츠 산업 생태계를 지속적으로 확장해 나갈 계획이라고 해요.
AI 기술이 콘텐츠 산업에 미치는 영향은 이제 막 시작 단계예요. 대규모 자본 없이도 글로벌 시장에서 경쟁할 수 있는 환경이 열리고 있다는 건, 더 다양하고 참신한 콘텐츠가 세상에 나올 수 있다는 의미이기도 하죠.
K-콘텐츠가 AI라는 새로운 도구를 어떻게 활용해 나갈지, 앞으로의 행보가 기대돼요. 🎬
